TALLERES

LA FOTOGRAFÍA

Un recorrido por su historia contextual desde la aplicación, el uso y la conformación de escuelas estilísticas. Realizaremos un recorrido por su historia desde la aplicación de la técnica, el uso, el sentido y la conformación de escuelas estilísticas autorales desde sus inicios hasta nuestros días y sus nuevos desafíos. La relación entre la técnica, la estética, la contextualización histórica y el sentido visual. La relación entre la ciencia y el arte.

INFORMES E INSCRIPCIÓN

11 2307-8112 (Fernando Poggi)


LA FOTOGRAFÍA

Un recorrido por su historia contextual desde la aplicación, su uso y la conformación de escuelas estilísticas.

¿Qué hace que una fotografía sea posible? ¿La cámara, la técnica, el contexto histórico o la mirada de quien la produce? Probablemente todo eso al mismo tiempo. Cada fotografía es hija de una época: expresa los avances tecnológicos de su tiempo, las ideas que circulan en la sociedad, las búsquedas estéticas de quienes la realizan y las formas en que una cultura decide mirar el mundo. Este seminario propone recorrer esa historia para comprender que conocer el pasado de la fotografía no es un ejercicio de memoria, sino una herramienta para enriquecer nuestra propia mirada y nuestra práctica contemporánea.

La historia de la fotografía no es una sucesión de fechas, inventos y nombres ilustres. Es, sobre todo, la historia de cómo la humanidad aprendió a mirar el mundo y a representarlo.

Nos interesa pensar la fotografía como un lenguaje vivo, donde la técnica, el contexto social, la ciencia, el arte y la construcción de sentido dialogan permanentemente. Analizaremos cómo una herramienta nacida al calor de los avances científicos fue conquistando un lugar propio dentro del arte, dejando de ser considerada únicamente un medio de registro para convertirse en una poderosa forma de expresión.

A lo largo del recorrido abordaremos los principales movimientos y corrientes que marcaron la evolución del medio: el pictorialismo, la fotografía directa, el surrealismo, la Nueva Objetividad, el documentalismo, la fotografía obrera, el collage, el conceptualismo, las Nuevas Topografías, el fotoperiodismo, la recuperación de procesos históricos y los desplazamientos contemporáneos donde la fotografía dialoga con otras disciplinas artísticas.

Cada clase combinará contexto histórico, análisis visual y discusión colectiva para comprender cómo las imágenes reflejan las transformaciones culturales, políticas y sociales de cada época, pero también cómo muchas veces fueron capaces de anticiparlas o incluso provocarlas.

Durante el taller trabajaremos sobre la obra de autores fundamentales como Niépce, Daguerre, Talbot, Julia Margaret Cameron, Nadar, Roger Fenton, Oscar Rejlander, Gustave Le Gray, Peter Henry Emerson, Robert Demachy, Eadweard Muybridge, David Octavius Hill, Jacob Riis, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Gertrude Käsebier, Eugène Atget, Man Ray, Bill Brandt, Brassaï, André Kertész, John Heartfield, Karl Blossfeldt, August Sander, El Lissitzky, Aleksandr Rodchenko, Ansel Adams, Edward Weston, Tina Modotti, Erich Salomon, la agencia Magnum Photos, Robert Frank, Sergio Larraín, Josef Koudelka, Garry Winogrand, Lewis Hine, Irving Penn, W. Eugene Smith, Lee Friedlander, William Eggleston, Diane Arbus, Weegee, Stephen Shore, John Baldessari, Richard Avedon, Francesca Woodman, Bernd y Hilla Becher, Graciela Iturbide, Chris Killip, Cindy Sherman, Steve McCurry, William Klein, Sally Mann, Joel-Peter Witkin, Antoine d’Agata, Bernard Plossu, Larry Towell, Nobuyoshi Araki, Daidō Moriyama, Paz Errázuriz, Adriana Lestido, Masahisa Fukase, Robert Mapplethorpe, Alfredo Jaar, Alberto García-Alix, Pentti Sammallahti, Graciela Sacco, Abelardo Morell, Laia Abril, Nicola Costantino, Roberto Huarcaya, Alejandro Chaskielberg y Pablo Piovano, entre muchos otros.

Más que memorizar nombres o estilos, la propuesta es desarrollar herramientas para leer imágenes con mayor profundidad, comprender de dónde vienen las formas visuales que hoy nos rodean y construir una mirada crítica sobre la producción fotográfica contemporánea.

Porque conocer la historia de la fotografía no significa mirar hacia atrás: significa aprender a mirar mejor el presente.

MARTIN ACOSTA

Web: http://martinacosta.com

Ig: @photomartinacosta

La fotografía es mi lenguaje al mundo. Exploro los temas  que me circundan comprometiéndome en los ejes sociales contemporáneos.

Estudio Artes Visuales en la UNA. Estudie Historia en UDELAR. Historia del Arte en AAMNBA. Diplomatura en Fotografía Social en la FFyL-UBA. Diplomatura en Fotografía e Imágenes de FFyLL- FEDUBA.Me perfeccione en Clínicas y Talleres con maestros particulares y mis maestros del oficio foto periodístico como: Sebastiao Salgado y Christian Caujolle, Tulio de Sagastizábal,, Juan Travnik, entre otros.

Docente desde el 2001 en aRGraescuela y en mi Taller de formación de narrativas documentales, TFDc  desde 2007.

Fotógrafo desde 1979. Empecé en publicidad y desde 1985 trabajo en periodismo. Me inicié en Noticias Argentinas y he trabajado posteriormente en la agencia Reuters. Los diarios Página 12, La Nación, Clarín, Nuevo Sur.  Las revistas Noticias, El Gráfico y la ONG Greenpeace.

En el área autoral mis trabajos más destacados son: “El tiempo de la peste” 2020. “Recuperarse” 2018 “Argentina, Crisis, crisis, crisis” 2015, “Daguerromiserias” 2011, “ADN, historias de aparecidos” 2008 y “Menonitas, fin del milenio” 1998.”Basural” 1989.

 Premiado por POYLAtam 2011. Diario Perfil 2010. Premio SIP 2001. Premio ADEPA 2011/99/98/92. Premio La Nación 1989.

Seleccionado 2021 para la Residencia de artistas “Eyes on main street” Wilson, EEUU. Becario del Fondo Nacional de las Artes, 2021 para mi proyecto en progreso “morir en paz” y 1997 “Menonitas, fin del milenio”. Beca Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, 2003. Autor del libro ADN, historias de Aparecidos de LPEditores y de la edición independiente “Recuperarse”.

Mis fotografías han sido exhibidas en forma individual o colectiva en el Palais de Glace, La Fotogalería del Teatro General San Martín, el CdF Montevideo, la Bienal de Tucumán, el Museo Carnaccini y el Museo Timoteo Navarro entre otros.

Nací en 1960, vivo y trabajo en Buenos Aires.

Exhibiciones (Selección)

“Recuperarse” Museo de Arte Municipal de Mercedes, Mercedes Buenos Aires, Argentina, 2023 Individual.

“Resistir: ensayos fotográficos” Museo Casa Carnaccini, San Martín, Buenos Aires, Argentina, 2021, colectiva

“Recuperarse” serie# 4. “Premio MACSur2020” Colectiva Selección 2020, Buenos Aires, Argentina.

“Premio Fafoto2020” Primer premio Hasta la lente. Consurso de la Falvultad de Artes de la UNLP.

“PremioMACSur2020” Selección de participantes del concurso MACSur2020. Galería MACSur, 220, Lanús, Buenos Aires, Argentina. «Muestra anual del Periodismo Gráfico Argentino». Ediciones 1986/2023, Argentina.

“Recuperarse” serie# 4. Colectiva. Selección de participantes del concurso VII Bienal ArtexArte 2019. Galería ArtexArte, 2019, Buenos Aires, Argentina.

“Recuperarse” serie# 6. Colectiva. Selección de participantes del concurso de fotografía: Galería Céfiro Arte, Buenos Aires, Argentina, 2019

“ADN, historias de aparecidos”. Museo de Artes Visuales Evita, Córdoba, Argentina, 2019. Colectiva

“La Conexión”, CCConti, Buenos Aires, Argentina, 2017, colectiva.

“ADN, historias de aparecidos”. Sala a cielo abierto, Espacio para la Memoria Mansión Seré, Morón, Argentina, 2016, individual.

“Daguerromiserias”, Espacio Cultural BCN, Biblioteca del Congreso Nacional, 2013, CABA, Buenos Aires, Argentina.

“19 y 20 FOTOPERIODISMO EN LA CALLE, intervención de fotografía urbana”. Colectiva selección de fotografías del 19 y 20 de diciembre de 2001. 2011, ARGRA, Buenos Aires, Argentina.

“Daguerromiserias”serie # 8. Colectiva. Selección de participantes del concurso Bienal ArtexArte 2010. Galería ArtexArte, 2010, Buenos Aires, Argentina.

“ADN, historias de aparecidos”. Villa du Jardin-Alpin, 2010. Ginebra, Suiza.

“ADN, historias de aparecidos”. Centro de Exposiciones CMDF. 2010 Montevideo, Uruguay.

“Daguerromiserias”. Individual. IV Bienal Argentina de Fotografía Documental. Centro Virla, 2010, San Miguel de Tucumán, Tucumán, Argentina.

”ADN, historias de aparecidos”. Individual. FotoGalería teatro San Martín, 2008, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

”ADN, historias de aparecidos”. Individual. Sala Rodolfo Walsh, Sede Gobierno de Santa Fe, 2008, Rosario, Santa Fe, Argentina.

“Casabindo”. Individual. II Bienal Argentina de Fotografía Documental. Museo provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro, 2006, San Miguel de Tucumán, Tucumán, Argentina.

“ADN, historias de aparecidos”. Individual. I Bienal Argentina de Fotografía Documental.

Teatro Municipal, 2004, San Miguel de Tucumán, Tucumán, Argentina.

“Menonitas, fin del milenio”. Individual comunidad Menonita en La Pampa. Universidad de Quilmes, 2003, Buenos Aires, Argentina.