Taller de creación · De la imagen al objeto
FECHAS Y HORARIOS
8 encuentros virtuales sincrónicos
Jueves de Octubre y Noviembre de 19 a 21 hs.
INICIO: jueves 1 de Octubre 2026
VALOR DEL TALLER
Pesos Argentinos $ 90.000 POR MES
L A P R O P U E S T A E N U N A F R A S E
Un taller online de dos meses para crear tu propio oráculo fotográfico: un mazo de cartas hecho con tus imágenes, tu lenguaje simbólico y tus manos. Empezás con un archivo de fotos y terminás con un objeto impreso, recortado y contenido, listo para consultar.
¿P O R Q U É U N O R Á C U L O?
Un oráculo fotográfico es un dispositivo de percepción: un conjunto de imágenes que, al ser consultadas, abren campos sutiles de interpretación. Crearlo exige atravesar el proceso creativo completo — encontrar un tema, editar con criterio, escribir, diseñar, imprimir, cortar, armar. Es fotografía, edición, escritura y oficio editorial condensados en un solo objeto que después vive fuera del taller: se consulta, se regala, se vende.
El taller trabaja una convicción central de mi práctica: toda visión precisa una forma. El primer mes es visión y sentido; el segundo, materia y gesto concreto.
¿P A R A Q U I É N E S?
Fotógrafas/os y personas con práctica visual (amateur o profesional) que acumulan muchas imágenes y quieren cerrar un proceso con un objeto propio.
¿Q U É S E L L E V A C A D A P A R T I C I P A N T E?
- Su oráculo fotográfico terminado: mazo impreso, recortado y contenido en caja o bolsita.
- Un método replicable de edición y secuenciación de imágenes.
- Plantillas de maquetación y especificaciones de imprenta listas para reutilizar.
M E S U N O
El sentido
- El oráculo como dispositivo de percepción
Abrimos el taller entendiendo qué es un oráculo y recorremos una genealogía breve — el tarot, el I Ching, las Oblique Strategies de Brian Eno, los mazos de artista — y consultamos oráculos existentes para experimentar en carne propia qué hace una imagen cuando alguien le lleva una pregunta real. De esa experiencia salen los primeros criterios del taller.
En esta clase también empezamos a trabajar con el archivo de cada participante: ejercicios de lectura colectiva donde el grupo devuelve qué recurrencias, climas y obsesiones ve en las imágenes del otro. El universo propio suele ser más visible desde afuera, y ese descubrimiento es lo más rico del arranque.
- El tema y la pregunta madre
Todo oráculo responde una pregunta. Esta clase está enfocada en encontrar el territorio simbólico de cada proyecto: el tema que ya está presente en el archivo. Trabajamos con ejercicios de mapeo — cartografías de obsesiones, constelaciones de imágenes — y con dinámicas grupales.
- Edición: el sistema del mazo
Clase dedicada al criterio de edición, que es el corazón del proyecto. Definimos el sistema de cada mazo — cantidad de cartas, familias, ejes, polaridades — y trabajamos la edición como acto de renuncia: pasar de cien imágenes a veinticinco o treinta y cinco. Los ejercicios son de pasadas sucesivas de descarte y de intercambio entre participantes, donde el criterio se ejercita en voz alta y con devoluciones mías proyecto por proyecto.
Es la clase donde cada mazo encuentra su forma, y donde se detecta si hace falta producir imágenes nuevas — para eso entrego una guía de producción entre clases.
- La palabra: títulos, textos y nombre del mazo
En esta clase exploramos los registros posibles — título, frase, pregunta, instrucción — a partir de ejercicios de escritura que se responden entre semana, y lecturas en ronda donde el grupo detecta cuál abre más. También bautizamos cada mazo: dinámicas de generación de nombres, elección y puesta a prueba grupal. Desde acá, cada proyecto tiene identidad.
M E S D O S
La materia
Maquetación digital
Entramos al oficio editorial. La clase cubre la anatomía de una carta — medidas, sangrado, margen de seguridad, resolución, modo de color — y el diseño del dorso como identidad del mazo. Trabajamos con plantillas que entrego listas para usar, maquetando en vivo con revisión pantalla por pantalla: los errores típicos se corrigen en el momento, antes de que lleguen a la imprenta.
Lo más rico: ver cómo la tipografía y el dorso terminan de definir el clima de cada proyecto. Un mismo mazo cambia por completo según esas dos decisiones, y esta clase da criterio para tomarlas.
Prueba de imprenta
El pasaje de pantalla a papel. La clase da todo el conocimiento de imprenta que el proyecto pide: papeles y gramajes (por qué 280 g o más para que la carta tenga cuerpo), terminaciones, la diferencia entre CMYK y RGB, cómo preparar el archivo final y cómo pedir presupuesto sin perderse en la jerga. También cubrimos la alternativa casera — impresión propia sobre cartulina — con sus posibilidades y sus límites.
Cada participante imprime un pliego de prueba entre clases y lo evaluamos juntos en el encuentro: color, contraste, legibilidad, cuerpo del papel. Durante la semana acompaño de forma asincrónica el envío del mazo completo a imprenta, incluida la conversación con la imprenta local de cada quien.
Recorte y contenedor
Clase de oficio manual, cada quien en su mesa con el mazo impreso. Trabajamos el corte, el redondeado de esquinas y la prolijidad como parte del lenguaje del objeto. Y diseñamos el contenedor — caja rígida, caja plegada, bolsita de tela, faja de papel — tomando decisiones concretas y eligiendo el que mejor acompañe el clima de cada mazo.
El criterio de la clase: el contenedor es el umbral del objeto, lo primero que se toca antes de consultar.
Cierre: primera consulta
El oráculo entra en uso. Cada participante presenta su objeto terminado — nombre, pregunta madre, sistema, decisiones de materialidad — y hacemos lecturas cruzadas: consultar el mazo de otro con una pregunta real, y escuchar cómo otra persona lee las imágenes propias.
M A T E R I A L E S
Aporta cada participante: su archivo fotográfico, computadora para maquetar, herramientas básicas de corte (trincheta, regla metálica, base de corte) y el costo de impresión de su propio mazo — estimado accesible, con presupuestos de referencia que comparto en la clase 5.
Aporto yo: plantillas de maquetación, guías escritas de cada etapa, moldes de contenedores, especificaciones de imprenta probadas y acompañamiento asincrónico durante los dos meses.
¿Q U I É N F A C I L I T A?
Velén Sosa. Fotógrafa y creadora visual. Trabajo desde hace años en el cruce entre fotografía, autopublicación y oficio editorial: fanzines, objetos impresos y mis propios oráculos fotográficos, de los que nace el método que este taller comparte. Toda mi exploración creativa va de la mano de una formación y un ejercicio sostenido en lenguajes sagrados como el tarot y la astrología — de ahí viene mi manera de entender la imagen: como símbolo vivo, como pregunta abierta, como algo que se consulta. Este taller reúne esas dos orillas: la sensibilidad simbólica y el oficio concreto de hacer un objeto con las manos.